Trinidad Bascuñán Oviedo (1979) es licenciada en literatura de la Universidad Católica de Chile. Ha realizado estudios de postgrado en arte textil, tapicería y diseño textil en Inglaterra y Chile.


En su trabajo confluye lo escultórico con la tapicería, de modo que el espesor del objeto y su conservación convierta el problema en un asunto de la pintura y su materia. Si bien, el hilo que utiliza no lo ha pintado, ella junta los colores de las tinturas de fábrica como si se tratara de retazos recolectados, y luego los dispone o amarra, laboriosamente, en la urdiembre del telar/bastidor/marco para confeccionar una cosa que solo parece ser un textil.


Su obra explora el arte textil alejado de lo utilitario y de la tradición, para abordarlo como un lenguaje artístico contemporáneo y personal. Sus trabajos recientes en tapicería se centran en investigar la tensión entre el color y la textura para generar imágenes abstractas de fragmentos de mapas y paisajes.


https://www.trinidadbascunan.com/





Macarena Court Rollán (1975), es artista visual y licenciada en educación de la Universidad Católica de Chile. Se ha desempeñado como diseñadora gráfica y directora de arte en publicidad, editorial e identidad de marca.


En su obra utiliza la técnica del collage con diferentes materiales, algunos poco convencionales y de desecho, para abordar una reflexión íntima del cuerpo y su entorno, explorando a través de la materia la problemática del color, de la luz y de la sombra.


​​La materialidad es el asunto fundamental en su trabajo. Papel, páginas de revistas, textos impresos, cartón, empaques, envoltorios, fragmentos de fotos, tela, cuero, plástico y materiales de desecho aportan cualidades visuales y texturales, generando relieves y creando atmósferas expresivas. En su obra explora, a través de estos medios, la problemática del color y la relación que éste tiene con la luz y la sombra, y es esta relación lo que sostiene su  trabajo. Los textos y la materialidad son redefinidos en una dimensión abstracta para crear un relato personal e introspectivo.

 

El material en su trabajo es la cualidad cromática del papel impreso, el brillo, el matiz y el tono se transforman en textura y efectos visuales. De esta manera, la correspondencia entre el color y la imagen no insiste en representar lo real. Si bien el punto de partida en este trabajo son fotografías que muestran fragmentos del cuerpo, autorretratos, editados para mapear luces y sombras de la imagen, a veces el origen es solo un material, y otras es un color y su gama. Es la imagen la que va dictando su propio proceso de trabajo. El desarrollo de una obra es siempre orgánico, es un constante diálogo entre el material, el color y la imagen.

 

Las imágenes que produce la artista son representaciones íntimas y abstractas de su entorno, son puntos de vista en primera persona, pero que, sin embargo, conectan de manera sensorial y subjetiva con el espectador. De esta manera, la obra no pretende imponer una narrativa única de la imagen, sino generar un acercamiento y detención para que el espectador construya su propio relato.


https://www.macarenacourt.com/


MARÍA JOSÉ PRENAFETA

María José Prenafeta (1974) es diseñadora y artista gráfica de la Universidad Católica de Chile. Desde 2006 ha desarrollado la técnica de impresión tipográfica y las artes del libro, perfeccionándose en Columbia College, Chicago, y desempeñándose como docente y fundadora del taller Obrera Gráfica, donde ha rescatado y puesto en valor este oficio. 


Desde 2021 es parte del colectivo Mercredi Matin. El colectivo Mercredi Matin lo componen dos diseñadoras y artistas gráficas –Sandra Hayvel y María José Prenafeta– quienes buscan explorar de forma práctica la construcción de la imagen, a través del uso de la trama en cuatricromía. 

 

Su obra es, por un lado, un acercamiento personal e íntimo a la imagen, que nace de su relación con el texto escrito. Y, por otro lado, es un objeto misterioso que puede replicarse a través de la impresión múltiple.


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